NEORREALISMO ITALIANO

         Una de las expresiones más interesantes del cine italiano, y del cine mundial, resulta ser el llamado neorrealismo. Nacido poco después de la Segunda Guerra Mundial, esta corriente congregó a un conjunto de cineastas e intelectuales que decidieron presentar la situación de Italia y Europa durante la Guerra y posterior a la Guerra. Quizás Roberto Rossellini sea el neorrealistas italiano más importante por ser uno de los  que inició el movimiento y porque dirigió películas memorables como Paisá, Roma ciudad abierta y Alemania año cero. Al mismo tiempo, Vittorio de Sica fue conocido por su memorable film Ladron de bicicletas, aunque su mejor película fue Umberto D. Ciertamente muchos más se plegaron al movimiento, incluso Federico Fellini con su famosa La Strada.

           La relevancia del movimiento neorrealista italiano  radica por el hecho de conservar la memora de lo vivido en la Europa de la Guerra y de la Post-Guerra. Mientras que el cine que comenzó a realizarse en los espacios convencionales tenía como objetivo procurar que los espectadores olviden lo sucedido durante esos años dolorosos, con el propósito de voltear la página y neutralizar la memoria. Lo directores del neorrealistas decidieron encarar el debate que significa mantener la memoria de un pueblo sufriente. Tal vez la película emblemática del movimiento sea Roma ciudad abierta que relata la historia del pueblo romano durante la ocupación Nazi, y en el cual se debaten un conjunto de presupuestos que los generales alemanes daban por ciertos, como el de la superioridad de las razas, o que la ocupación territorial no es fuente de poder legítimo. 

         Puesto que el proyecto de los cineastas neorrealistas carecía del apoyo de la industria cinematográfica oficial italiana, carecieron de recursos para montar escenarios y para otras cosas, razón por la cual decidieron rodar en las mismas calles de la ciudad, lo cual tuvo un efecto estético invalorable y fue sumamente novedoso. Así, Roma ciudad abierta, Alemania año cero, Ladrón de bicicletas y Umberto D se rodaron a en las calles de Roma y Berlín, sin escenarios sofisticados. La brillantez de estos cineastas pudo más que la escacés de financiamiento. Una cosa que hay que notar con claridad, es que estas películas tuvieron éxito primero fuera de Italia, y después ganaron carta de ciudadanía en en la península. La comunidad italiana en Estado Unidos, que había migrado antes y después de la Primera Guerra Mundial, pudieron ver con mucho dolor lo que sucedió en la Italia que dejaron, y ello constituyó una de las razones del éxito que esas películas tuvieron en los Estados Unidos.

del libro de las definiciones

Poesía

Fracaso perpetuo de la expresión más íntima.

Tiempo

La nada dando vueltas sobre sí misma

Sexo

Infinita sombra de otro frente a mí

Locura

Razón, pero en su raíz más profunda

Muerte

Sirvienta extenuada de la angustia que me atraviesa

Cansancio

Acompañante permanente de cada una de mis palpitaciones,

De cada pensamiento.

Alma

Nombre desconocido para algo imaginado

O

Sombra que proyecta mi cuerpo en el vacío.

Cuerpo

Ese soy yo

Enamoramiento

Repentina iluminación en súbita extinción

Aburrimiento

Conversación estéril con uno mismo

Desesperación

Búsqueda de uno mismo, pero desde fuera.

Felicidad

Tarde de lluvia fresca en los inviernos nublados de Lima

Alegría

Serenidad luminosa que no se muestra, se trasluce

Depresión

Incomprensible fuerza que llama a la vida

Increíble muerte que nos acompaña imbatible

LA SOLEDAD Y EL CUERPO (SEGUNDA PARTE)

        Benigno y Alicia establecen una relación completamente distinta a la de Marco y Lidia. Como enfermero, puede estar en contacto permanentemente con Alicia mientras ella está en coma. Le habla permanentemente, le cuenta lo que hace, le cuenta sobre Lidia, se encarga de atenderla, lavarla. El contacto físico tiene un lugar importante en esta relación.

            Benigno no se siente completamente solo, el cuerpo inerte de Alicia le hace compañía. O mejor aún: Alicia, a través de su cuerpo inmóvil y en coma resulta ser una gran compañía, que llena la vida de Benigno. Y eso es porque él sabe que ella, de alguna manera le escucha y percibe su presencia. Ella también se comunica con él. Responde a su cuidado manteniéndose saludable. Hay algo muy en lo profundo de su conciencia de Alicia que le dice a Benigno “te escucho y te siento muy presente”.

            Como complemento de su vínculo con Alicia, Benigno se vuelca a la contemplación artística, cosa que le sirve para explorar en su conciencia y en sus vivencias más íntimas. El teatro y el cine sirven le sirven para seguir explorando en sus sentimientos, para tratar de comprenderlos. En el caso de Marco, el teatro, la música y los viajes le sirven para llenar el vacío que Lidia le ha dejado, porque la considera ya perdida, muerta. Para Benigno, en cambio, el arte complementa la presencia de una Alicia a quien da como viva y en diálogo con él. Pero para Benigno el arte es también una forma una forma de procesar esa presencia tan particular de Alicia en su vida.  Aunque no lo exprese con claridad, el arte le permite comprender que ama a Alicia y desea tener una relación sexual con ella.

            En este punto se pone en primer plano un rasgo de Benigno. Se trata de alguien  que se relaciona con códigos poco usuales con el mundo. Sus interpretaciones de la situación hace que realice acciones socialmente censurables, y la trama de los acontecimientos lo conducen a tomar una decisión radical. Esto hace que Marco se movilice profundamente, pues el aprecio que ha cultivado por Benigno ha crecido inmensamente debido a que éste le ha ayudado a tratar de comprender su propia relación con Lidia, aunque Marco no logra aprovechar toda la ayuda debido a sus propias limitaciones.

            La película de Almodóvar presenta no sólo soledades y cuerpos inertes, sino que presenta las estrategias humanas para hacer frente a esas situaciones.  Nadie afronta las situaciones de soledad de la misma manera, pero puede haber formas más exitosas, que tienen que ver con la articulación interior que se tenga, y la capacidad para y apertura a la exploración interior. Igual que sucede con el personaje Vicente – Vera en “La piel que habito”. La interioridad, su elaboración y exploración son elementos trabajados con maestría por el director Español. Al igual que Haneke hace lo mismo hace lo mismo en su film “Amour”. Estas exploraciones se dan en casos radicales. No es necesario dichas experiencias para la articulación de la interioridad, pero ellas nos presentan los elementos con mayor claridad. Confrontarse con la propia soledad es uno de ellos