EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO

Una de las películas más bellas e interesantes respecto de la vida de Jesús es la del poeta, narrador ensayista y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. Me refiero a El evangelio según San Mateo, de 1964. En ella se sigue el texto del evangelio de Mateo explorando la humanidad de Jesús, sin descuidar su divinidad. Se trata de un film sin la retórica ni el recurso al sentimentalismo y la morbosidad a los que nos tiene acostumbrados las películas de Semana Santa. Así, la obra de Pasolini se encuentra en las antípodas de la Gibson.  La sangre de Gibson es reemplazado por la sobriedad de Passolini. El ojo inteligente de éste último reemplaza el fanatismo delirante del director norteamericano. La película del italiano es una muestra clara de de que se puede hacer una película sobre El Cristo sin sentir que la sala se llena de sangre y lágrimas.

            Y esto es así, porque lo que realiza Pasolini es una reflexión sobre la figura de Jesús presente en el evangelio de Mateo. La suerte Jesús no es azarosa ni absoluta misteriosa, sino que es fruto de las acciones y decisiones tomadas a partir del descubrimiento de su misión. Los razonamientos del Cristo son presentados con tal claridad, en secuencias largas, lo que permite entender la concatenación de los mismos y sus consecuencias. La claridad de los razonamientos es acompañada con la sencillez de los rostros y atuendos que sugieren a todas luces que los actores son escogidos entre las personas del pueblo para representarse a sí mismos.

Pero la película no se encuentra cargada de palabras, el uso del lenguaje, tanto en palabras, como el fílmico es austero. La película se encuentra bien pulida, además de ser pausada. El director no tiene prisa al pasar sobre detalle, se detiene en ello lo suficiente. Tampoco escatima detener su mirada sobre paisajes y vistas panorámicas. De esta manera, paisajes, rostros y silencios son observados a un ritmo debido, como la música de Bach, que acompaña algunas escenas.

Es de destacar que Pasolini, a pesar de ser ateo y comunista muestra un enorme respeto y cuidado en no tergiversar las ideas de Mateo. La misma película es dedicada al Papa Juan XXIII y en ella trabaja su propia madre, Susanna Pasolini, en el papel de la anciana Virgen María. Enrique Irazoqui, un sindicalista español de 19 años, agnósticos, quien había ido a Italia para buscar ayuda en para combatir el fascismo en España, hace el papel de Jesús. Además, el filósofo y escritor Giorgio Agamben trabaja como Felipe.

Pasolini se muestra en esta obra como un comunista y ateo cultivado y sensible que puede hacer una obra de arte respecto de Jesucristo, en quien obviamente no cree (en tanto Hijo de Dios), pero sí respeta por su mensaje. Además, se la dedica a Juan XXIII, un papa por quien guarda admiración debido a su mensaje y sus acciones dentro de la Iglesia. En eso, el director italiano, se parece a tantos cristianos que ven con admiración la obra de Marx y de Nietzsche, aunque no comparten su ateísmo, o tiene la misma actitud de quienes, como yo, encontramos en Pasolini un compañero de ruta entrañable. 

Vocat Personae

Caminando extenso por la rivera,

plomo.

Algo dilata y oprime el atardecer. Tirita.

La espera es un trébol.

La noche se precipita;

se traga el río de remanso intacto.

La rivera se queda sola.

Yo pregunto: no hay eco.

Ya tarde

una hoja cae

como puñalada.

DOS PELÍCULAS CON LAS QUE SIEMPRE ME HE IDENTIFICADO

La habitación del hijo de Nanni Moretti y Habla con ella de Almodóvar son dos películas con las que siempre me he identificado por razones estrictamente personales. Ciertamente, son dos grandes películas, aunque seguramente los críticos profesionales encontrarán razones para cuestionar aspectos narrativos el uso de la cámara, la luz, las referencias a otras películas; todas cosas de las que no sé nada o escasamente poco.  Desde este no saber es que me atrevo a ejercer mi derecho a hablar de ellas como observador atenta y sensible, tal vez liberado de la retórica del crítico.

         Aunque ambas películas son diferentes y tienen objetivos distintos, comparten algo que es importante para mí: una pérdida. Y Hable con ella, además explora algo adicional, a saber, el cuerpo inmovilizado. Ambos aspectos se presentan en mí unidos en un doble sentido. Por mi biografía que correspondió ocupar la posición del hijo que se pierde en la película de Moretti, pero que la vida regresa-como un don- en estado de coma y en inmovilidad física, como en la película del cineasta español. La observación de la pérdida, acompañado de la reflexión y el dolor acompañan a los personajes que son los sujetos que sufren por sus seres queridos.  Como en Amour de Haneke, la observación sufriente del progresivo fenecer del ser amado, así como en Azul, que es el color de la depresión que sirve de maya protectora frente el proceso de duelo, hacen su aparición.

           La habitación del hijo representa, para mi la pérdida que signifiqué para mis padres. Y ahora, a tres años del deceso de mi padre, se presenta como lo inverso, de tal manera que es también La habitación del padre. Amour y Hable con ella se presentan como el largo proceso que, en cuando espectador privilegiado pude contemplar, en ese proceso degenerativo, que lo condujo a la muerte.  Estas situaciones que la vida misma nos imponenen. El hecho de ser pérdida para alguien que ahora es es objeto de mi luto es un hecho curioso, por no decir desconcertante. 

           Hace unos años veía varias veces las películas de Moretti y de Almodóvar, pero en los últimos tres años mi lectura de ambas películas han sido modificadas por el factum que la vida me impuso. Y por las condiciones de esa situación, Amour y Azul se han incorporado como elementos de reflexión y de ese trabajo interior que nunca se termina de hacer frente a situaciones como esas. Felizmente el cine y las artes en general pueden ofrecernos algunas herramientas para poder seguir procesando una situación tan compleja como la de ser sujeto de pérdida pa alguien que ahora lo es para mi. 

En mi tribu las cosas no siempre fueron color de rosas,

Más bien las tormentas y huracanes fueron  más presentes;

Sin embargo, en las fechas memorables

Fumábamos pipas de paz, nos reuníamos alrededor del gran jefe,

Era inquietante el silencio entonces

Pero una ligera calma nos abrazaba;

El jefe convocaba los maravillosos vientos cálidos del este

Y el furor se diluía todo en una sonrisa

Y en una enorme barra de chocolate.